El hilo conductor de sus obras radica en la armonía del equilibrio y en la intención de plasmar sensaciones y experiencias que, tanto inconscientemente relegadas a un estado latente como intencionadamente aparcadas, en un intento de suscribir cierta madurez emocional, pelean por brotar desde lo más profundo, generando un nudo de incertidumbre y cuya vía de escape son las formas, texturas y colores que durante el proceso creativo reclaman su espacio y se retroalimentan de sí mismas dirigiendo la composición hacia la perfección de un todo imperfecto y a la vez desconocido, ya que será única y exclusivamente a través de una mayéutica artística cuando pueda sentir el vacío interno necesario que más adelante reactivará una vez más el ciclo y dará lugar al inicio de un nuevo proceso creativo donde poder intervenir de nuevo.

Un ejercicio psicológico que culmina en una placentera extenuación mental que en su camino sugiere mediante cada elemento y cada detalle una invitación a la introspección así como a sucumbir en su multiplicidad de estímulos y cautivar al espectador mediante la diversidad de emociones que transmiten vinculados y en consonancia con el conjunto al cual dotan de una heterogeneidad equilibrada y de imperiosa necesidad para conformar una primera visión holística, aunque con personalidad suficiente como para poder ser interpretados de manera individual dentro del todo.

Enrike Marín ha expuesto sus obras en galerias y Muestras Internacionales de arte, individual y colectivamente.