Su obra se construye a partir de maderas de olivo abandonadas, traviesas de tren, hierro y componentes mecánicos en desuso, materiales que el artista recupera y desplaza de su función original para convertirlos en lenguaje escultórico. En sus piezas conviven lo orgánico y lo industrial, la erosión y la geometría, la huella del tiempo y la intervención humana. Las perforaciones, suturas, quemaduras, ensamblajes y vacíos no actúan solo como recursos formales, sino como signos de memoria, desgaste, resistencia y recomposición.

A través de distintas series, Luis González Palacios explora cuestiones ligadas al tiempo, al conflicto, al cuerpo y a la permanencia. Sus esculturas verticales remiten a veces a una corporeidad latente o totémica, mientras que sus relieves y ensamblajes metálicos desarrollan una reflexión más austera sobre la fractura, la tensión y la huella emocional de la catástrofe. En todos los casos, la materia deja de ser soporte para convertirse en testimonio: un lugar donde lo descartado recupera presencia y donde la belleza aparece unida a la herida, al silencio y a la transformación.

En los últimos años, su obra ha sido presentada en galerías, ferias y proyectos expositivos en España, con presencia en espacios de Madrid, Barcelona, Alicante, Vic y Castellón, y también en plataformas de difusión internacional a través de exposiciones digitales.