CARME GOTSENS
Barcelona, 1957
La fotografía de Carme Gotsens desarrolla un lenguaje visual profundamente introspectivo, donde la luz, el cuerpo y las texturas se convierten en sus principales recursos expresivos. A través de composiciones de una marcada sensibilidad plástica, la artista construye imágenes que trascienden la representación para adentrarse en los procesos de transformación que forman parte de la experiencia humana.
Gotsens crea obras que reflexionan sobre aquellos momentos vitales en los que las personas afrontan situaciones de cambio, pérdida, incertidumbre o búsqueda interior. En este recorrido, el tiempo y el silencio dejan de ser un simple marco temporal para convertirse en el espacio donde surgen nuevas comprensiones, se aceptan las propias heridas y se hace posible seguir adelante.
Las grietas, las transparencias, los desenfoques y las superposiciones conforman un lenguaje visual cargado de simbolismo, mientras que la luz modela las formas y crea atmósferas que refuerzan el carácter emocional de cada fotografía. Con una estética cercana al lenguaje pictórico, su obra invita al espectador a una contemplación pausada y a una interpretación personal, convirtiendo cada imagen en un espacio de reflexión sobre el tiempo, el silencio y la capacidad de transformación del ser humano.
Carme Gotsens ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas en Cataluña y en distintas ciudades de España. Entre sus proyectos más recientes destaca la exposición individual Escuchar el silencio, presentada en el Museu de Sant Andreu de Llavaneres, así como la selección de su serie Silencio líquido por el Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega para el PhotoArt Festival. Asimismo, ha participado en diversas muestras de arte contemporáneo en Barcelona, Madrid, Alicante y Abartium Galería & Estudio, consolidando una trayectoria marcada por una fotografía de autor de gran sensibilidad plástica.
