UNAMAYA                                   

San Sebastián, Guipúzcoa 1975

La figura femenina ocupa el centro de la obra de Unamaya. Rostros y cuerpos se convierten en espacios de expresión de una identidad que se construye, se cuestiona y se afirma. Sus figuras sostienen la mirada y habitan el espacio con determinación, desde diferentes estados que transitan entre la introspección, la vulnerabilidad, la serenidad y la fuerza.

Su pintura nace de momentos vividos. Experiencias, emociones y situaciones que han formado parte de su recorrido personal se trasladan al lienzo y adquieren una nueva forma a través de la pintura. La artista convierte así lo íntimo en un lenguaje visual desde el que aborda la identidad, la memoria, los condicionamientos impuestos y la transformación. Su obra se caracteriza por una figuración de marcada intensidad gráfica. Los contornos definidos, las superficies cromáticas limpias y el uso del color construyen imágenes de gran presencia visual. 

Alas, flores, máscaras y otros elementos recurrentes completan un vocabulario visual que acompaña el relato de cada obra. Lejos de desempeñar una función meramente ornamental, intervienen en aquello que las figuras muestran, protegen o revelan. En determinadas piezas, el hilo de algodón incorpora textura y volumen y establece un vínculo con la memoria de las mujeres de su familia. Un recorrido personal transformado en pintura.

Las mujeres de Unamaya no representan una única historia ni un único estado: son manifestaciones de experiencias vividas que la artista trae al presente y convierte en imágenes. Un relato pictórico sobre la identidad femenina, la transformación y la afirmación de la propia individualidad.